Cette œuvre a été réalisée avec des moyens manuels et numériques, puis imprimée en qualité musée pour créer son original. Il s'agit d'une œuvre originale, un exemplaire unique au format A3.

L'œuvre parle du détournement du regard.

Cette figure, plongée dans les ombres et les lumières, est une allégorie de l'amour impossible. La direction de son regard, perdue dans l'horizon, symbolise la recherche constante du regard de l'être aimé, cette connexion visuelle qui ne se matérialise jamais. L'absence de retour dans ce regard crée un espace vide, une solitude palpable qui s'étend au-delà du cadre, envahissant l'espace du spectateur. L'amour non partagé est matérialisé dans cette image, où chaque ombre et chaque lumière reflètent les émotions qui surgissent lorsque l'affection ne trouve pas d'écho. L'œuvre, dans son silence, parle de nostalgie et de résignation, de l'espoir qui persiste même lorsque la réalité semble le nier. C'est le portrait non seulement d'un homme et de son regard, mais aussi de l'expérience humaine dans sa quête de connexion, d'amour et de compréhension.

Cette œuvre a été générée à partir d'anciennes parties d'images numériques, avec de nouveaux éléments graphiques et les dernières technologies en matière de génération d'images numériques. L'apparence est celle d'une œuvre numérique ancienne ou d'une œuvre peu graphique, mais imprimée dans une qualité muséale qui permet à ses couleurs de demeurer pendant 200 ans dans les conditions d'un musée.

L'auteur se réserve le droit de produire une édition imprimée dans un format plus petit (A4) avec une marge blanche, exclusivement.